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第一章 显贵居所（第2页）

在严格遵循着封建等级礼制的社会，象征古代帝王至高无上权威的宫殿建筑最终反映出的实际上是古人对上天的敬畏。几千年来，一个个在人世间拥有至高无上的权力的帝王在建造这个国家最重要的建筑——王宫或皇宫的时候，第一个想到的就是如何遵从上天定出的规矩。所以几千年来，中国古代宫殿形式几乎没有什么变化，而所做出的变化也都是在建筑细节上，因为“天道”是永恒不变的。其实不只是宫殿建筑，所有古代的建筑都体现了古代人对天道的敬畏、精神信仰和人文环境，值得我们后人去体会。

2。富贵园林——奇山异石法自然

早在商周时期，我们的先人就已经开始了利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。最初的形式为囿，周武王就曾建“灵囿”。囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生繁育，并挖池筑台，供帝王和贵族们狩猎、享乐。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山又有池沼或台，还构亭营桥，种植花木。园林的组成要素都已具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑，秦始皇建上林苑，引渭水作长池，并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点，此时，佛教的传入及老庄哲学的流行，使私家园林逐渐增加。“园林”一词，就出现在西晋以后的诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”句。唐宋时期园林达到成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中，反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求。另外，唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建造上都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。

1）造园艺术

古代园林的造园艺术主要是“师法自然”，它包含两层内容：一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也是错杂相间，追求天然野趣。

（1）筑山

筑山是造园的最主要因素之一。秦汉的上林苑中，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而标志着造园艺术从对神仙世界的向往，转到以现实生活作为创作的起点，专心对自然山水模仿的阶段。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画和玩赏艺术的发展，则更为讲究叠山艺术。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧的以石为主的假山。明代造山艺术趋于成熟。明计成在《园冶》的“摄山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发达和普及。清代造园家创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然。比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。

叠山的另一个目的是为了障景。障景是为了不使园景一览无余地全部呈现出来，而是把一个园子划分成几个既分割又有联系的景区。游览时，会使人产生错觉或者悬念，就像是一场戏剧，有序幕，有**，有尾声，中间用障景隔住，随着游览的脚步，依次过渡展开，给人以好戏还在后头的悬念。许多名园都是走进园门并不宽敞，经常是绕了几个景区才能达到**，一些最开阔、最能使人赏心悦目的景致，总是在游览者意料不到的时候忽然出现。人们称赞中国园林时常常引用“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这两句诗，就是指这种环境过渡所营造的情境。

苏州留园是中国园林障景艺术的代表。走进留园，门内是不太大的门厅，四面只见走廊，中间一方天井，廊壁间开有许多漏窗，窗外看不到什么惹人的景色，几经曲折，才从廊的尽头漏窗中窥见园景一角。这种入园的安排，园园相似，但又巧妙不同。再如，《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”中有许多描写都是说的障景，如进园门后：“只见一带翠障，挡在面前。众清客都道：‘好山、好山！’贾政道：‘非此一山，一进来，园中所有之景悉入目中，更有何趣？’”这座翠障，便是大观园门内以假山设置的障景。

（2）理池

无水不活，理池也是造园的最主要因素之一。不论在哪一种类型的园林里，水都是最富有生气的因素。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩渺的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。

古代园林理水之法，一般有三种：

掩：以建筑和绿化将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，不论亭、廊、阁、谢，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。

隔：或筑堤横断于水面，或隔水建净廊以渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

破：水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。

（3）植物

植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木便没有了美感。自然式园林着意表现的是自然美，选择花木时，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色的玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。

古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，或平坦或起伏或曲折的草皮，也能令人陶醉于向往中的自然。

2）诗意私园

私家园林的出现稍晚于皇家园林。最早见于记载的私家园林性质的两个园子都在西汉时代。其中一个叫兔园，是汉武帝的叔叔梁孝王刘武的私园，园中有石堆的假山，有平地开掘的池塘，还有许多宫观分布园中，完全像是皇家园林的样子。另一座园子是大富商袁广汉的园子。袁广汉是有家童八九百人的百万富翁，他的园子东西宽四里，南北长五里，石头堆起的假山高十多丈，连绵数里，还有高阁长廊。园内养了许多珍禽怪兽，奇花异草，在园内走半天，也不能游遍，和皇家园林相比，只有大小的区分，内容上没有什么明显的差异。

从这两个园子的规模来看，远比现存的私家园林要大得多，也豪华得多。据说，袁广汉的园子后来被汉武帝没收了，如果真如此，说明皇家园林规制森严，不允许民间有所超越。这和后来一些私家园林因假山太高怕逾制招来杀身之祸，筑成又拆低的传说是一致的。清代乾隆时的权相和珅被嘉庆治死的罪状之一，就是在他的私园中出现了模仿皇家园林中的景物。后世私家园林风格朴素、建筑不彩绘、高度受一定限制等等，除去财力达不到以外，恐怕更主要的就是受到规制的约束。在这样的约束下，私家园林走向另外一条发展的道路，这便是构造寄情山水、追求隐逸、藏多露少、外卑内宏的格局。当私家园林在这一条道路上发展到相当成熟的阶段时，反过头来又影响到皇家园林的建造，清代皇家园林中就出现了许多模仿私家园林的园中之园。

隋唐时期，私家园林和风景园林都有了发展。山庄形式的私园不断出现在自然山水之间。以诗中有画、画中有诗而著名的画家、诗人王维的辋川别墅，就是景点众多、花木繁盛并可以经营的庄园。这座位于长安郊外的别墅，其前身是另一位大诗人宋之问的蓝田山庄，经过两位诗人的营建，再加上他们以这里景物为题材而咏唱的诗篇，不但声名远播，而且和众多的自然山水园一起成为当时和后世造园的向往模式。

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。勤劳、智慧的古代人，以人工的力量来建造自然的景色，达到了“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。